INCISO

Inciso è uno spazio che racconta l’esperienza di lettura di chiunque desideri condividerla. È uno spazio libero, spontaneo, senza criteri di vincolo, dove il lettore potrà incontrare non soltanto pagine scritte ma anche pagine lette, sensazioni, riflessioni personali, consigli. Inciso vorrebbe essere questo: il racconto di un libro che si inserisce a bassa voce nel filo conduttore del blog. Invito dunque ognuno e ognuna a contattarmi, lasciando un commento con il proprio indirizzo mail, se ha interesse a raccontare un libro letto, vissuto, di recente o molti anni fa, che ha lasciato un ricordo finito.

L’Inciso di oggi rappresenta uno strappo alla regola rispetto agli “Incisi” che siete abituati a leggere. Si tratta di un fotografo e della sua mostra. Ho sentito il desiderio di condividere la mia esperienza da visitatrice chiedendo una breve intervista all’Artista. Spero sia d’ispirazione anche per voi!

INCISO 3. L'invenzione della quercia, Vincenzo Cottinelli.

Sono stata a Sorano, in Maremma Toscana, poche settimane fa, i primi giorni di settembre, in uno spazio affascinante e bizzarro, il Cortilone, a strapiombo sul fiume Lente, sospeso in un tempo rallentato, scandito dal fruscio degli alberi, e dai pochi sudati rumori delle pietre medievali.

Qui Vincenzo Cottinelli espone oltre cento stampe fotografiche in bianco e nero sotto il titolo L’invenzione della quercia. L’edificio cinquecentesco ha un’aria irrinunciabilmente délabré. Già granaio della famiglia Orsini, ora appartiene alla Fondazione Piccolomini-Sereni. Appena entrati, si apre una grande galleria centrale, con archi e pilastri, numerose stanze aperte nella parte superiore, soffitto altissimo e pareti assai vissute.

 Abbiamo visitato la mostra ponendoci molte domande, tecniche e non. Forti stimoli si accavallavano di stanza in stanza fino a che quasi veniva da aumentare il ritmo, di più e di più. Prendeva quindi a correre la mente, veloce da una foto all’altra, affamata di energia e di voglia di chiedere e di guardare e anche, sì, di approfondire ogni breve citazione letteraria che accompagna gli scatti.

   Ho parlato con Vincenzo Cottinelli, che ha una biografia artistica notevole.

Ha lavorato con le agenzie Grazia Neri a Milano e Opale a Parigi. Ha pubblicato fra l’altro su: Io Donna, La Repubblica delle Donne, Linea d’Ombra, Diario, The European, Yediot Aharonot, Literary Monthly of Israel, Le Monde, The Independent, Frankfurter Allgemeine Zeitung. Oltre 70 copertine di libri sono state realizzate con suoi ritratti dell’autore o fotografie emblematiche: fra gli altri per Longanesi, Einaudi, Feltrinelli, Mondadori (di cui otto Meridiani), Hanser Verlag, Penguin Books, Random House, University of Chicago Press, University of Toronto Press, WAB Warszawa. Oltre 50 le mostre personali in Italia; all’estero negli Istituti Italiani di Cultura di Vienna, Berna, Londra, Tel Aviv, l’Avana, Praga; a Parigi nella Galerie Tour de Babel. Principali libri fotografici: Sguardi, 1995; Volti dell’impegno, 1998; Philobiblon, 2001; Tiziano Terzani: Ritratto di un amico, 2005; La domenica, arabo, 2005; Il Sogno del Giardino, 2012; Visages de la culture italienne, 2013; Personaggi, 2015. Sue stampe sono in collezioni private, fra l’altro, a Firenze, Lille, Lugano, Mantova, Milano, Parigi, Praga, Roma, Siena, Tel Aviv, Tokyo, Trieste, Varsavia.

Gli ho chiesto come è arrivato a questo esperimento fotografico su pellicola in bianco e nero nella Maremma toscana (così il sottotitolo della mostra).

«Per anni mi sono dedicato a fotografare volti di personaggi della cultura mondiale o a raccontare storie sociali. Dal 2009 ho iniziato un gioco creativo: fotografare facendomi influenzare dalla materialità del film di medio formato in vecchie fotocamere. Ho incontrato la Maremma toscana a Montecavallo (fra Sovana e Saturnia in provincia di Grosseto) nel podere di mia moglie Maria, con le sue grandi querce. È stata una folgorazione.

Ho deciso di affrontare la quercia, nella sua bellezza, non con la piaggeria amatoriale, turistica, da calendario o da libro patinato, ma con la libertà stilistica che mi dà la pellicola medio formato in bianco e nero con il “rullo libero” delle fotocamere che lo consentono, magari con piccoli trucchi. La mia tecnica di ripresa scivolata, multipla e irregolare, mi ha aiutato a raccontare la quercia come se fosse in atto un colossale esperimento: la sua invenzione in un grande laboratorio all’aperto dove strutture, forme, luci e ombre, rami, foglie, tronchi vengono sviluppati, agitati, rimescolati sotto la pressione di forze potenti, spinti verso l’alto o trascinati lungo l’orizzonte, senza pace, alla ricerca di un modello grafico ed estetico originale, sotto lo sguardo del sole che domina, rivela, nasconde con l’ombra, o sotto la protezione delle nubi».

Le fotografie delle querce di Cottinelli sembrano effettivamente nate come divertimento analogico oltranzista, con l’utilizzo sfrenato della pellicola in bianco e nero, da esibire in stampe di grande, grandissimo formato, esaltate dallo spazio scelto per la mostra.

Precisa Cottinelli: «Mi è piaciuto raccontare quest’albero quasi mitico in modo movimentato, mai solenne o statico e invece frusciante, inquieto. Volevo trovare una bellezza non accademica né patinata ma che alludesse a forze e dinamismi interni alla vegetazione, senza rinunciare, quando capitava, a estetismi e grafismi o a intensità di acquaforte piranesiana, ma in fondo con la dominante di un tono ruvido (maremmano, non a caso) a volte bizzarro».

La mostra è accompagnata da un bellissimo catalogo edito da Edizioni l’Obliquo, 137 pagine, stampato in bicromia, testi in tre lingue dell’Artista e del prof. Andrea Cortellessa dell’Università di Roma, numerose citazioni da Dialogo dell’Albero di Paul Valéry e una di Goethe da L’evoluzione delle piante. Le citazioni, come accennavo, accompagnano in parete le grandi stampe con le quali interagiscono bene e danno a tutta l’opera di Cottinelli un respiro letterario.

Chiedo dunque all’Autore se la dimensione letteraria è nata insieme al progetto fotografico.

«In realtà, benché io ami molto la letteratura, il lavoro sulla Quercia è nato come ispirazione puramente estetica. Poi però è accaduto che, a montaggio quasi ultimato, mi è arrivato l’illuminante suggerimento di Andrea Cortellessa di dare un’occhiata agli Scritti botanici di Goethe e a Il dialogo dell’Albero di Paul Valéry, ispirato a Virgilio. È stato uno sconvolgimento e insieme una delizia. Goethe “mi ha raccontato” i concetti strutturali e dinamici del mondo vegetale a partire dalle infinite simmetrie laterali o “sopra-sotto” e principalmente dal movimento continuo di espansione e crescita degli alberi, che la fotografia delle querce può solo far intuire, oppure far apparire casualmente con il gioco delle riprese multiple. Per la verità il famoso “Albero di Goethe” non era una quercia, ma un faggio (Buche, in tedesco) originariamente dentro il “bosco dei faggi” (Buchenwald) che fu distrutto nel 1937 dai nazisti per farci il campo di sterminio: con criminale ipocrisia solo l’Albero di Goethe fu risparmiato, al centro del campo.

Ma le intuizioni filosofico-poetiche di questi grandi autori riguardano l’idea di un Albero universale. E in effetti anche l’Albero di Titiro (che, secondo Virgilio, riposava sub tegmine fagi) non era una quercia, ma un faggio. Valéry, esaltato dall’aver tradotto le Bucoliche, mi ha fornito meravigliosi piccoli testi appropriatissimi per accompagnare gran parte delle mie fotografie, proprio perché andava “oltre il faggio”: l’ho saccheggiato con entusiasmo e gli sono grato per aver messo in scena, insieme al pastore Titiro, il grandissimo Lucrezio. Questi casuali incontri “immagine/testi” hanno molto arricchito il mio lavoro. Il Dialogo di Valéry è un formidabile caso di prosa poetica che tutti gli amanti del mondo vegetale dovrebbero leggere».

Catalogo della mostra

Ringrazio Vincenzo Cottinelli per aver dedicato il suo tempo a questa conversazione e per la passione che trasmette ai “viandanti” di Sorano che incontrano la sua mostra e che domandano d’ogni argomento, ogni specificazione, ogni dettaglio, e ai quali risponde con forte sentimento. Mi rimane l’impressionante bellezza delle immagini che s’intreccia all’originalità dell’allestimento in grande formato

La mostra, prevista fino al 28 settembre, viene prorogata a fine ottobre, in ore pomeridiane, su appuntamento (Vincenzo Cottinelli 335 6436475 o Fausto Buzzi 333 7255803). Nello spazio espositivo c’è la possibilità di acquistare il catalogo, che consiglio calorosamente, e le stampe, molto adatte per collezionismo o per arredamento di spazi domestici o professionali (per ogni informazione v.cottinelli@gmail.com; per vedere tutto il suo lavoro fotografico http://www.vincenzocottinelli.it/ o  http://www.vincenzocottinellistage.it/).